miércoles, 26 de octubre de 2016

Seguridad


Los asientos más seguros de los distintos medios de transporte



A diario nos desplazamos en medios de transporte de diversa índole para acudir al trabajo, volver a casa o llegar a un determinado lugar del globo terráqueo. En ellos, tendemos a escoger de forma “aleatoria” el asiento a ocupar pero puede marcar las diferencias entre sobrevivir o no a un determinado accidente.

Los accidentes aéreos son, indudablemente, los más trascendentales y devastadores (aunque los menos frecuentes). Diversos estudios sobre accidentes aéreos reflejan la posibilidad de reducir la probabilidad de muerte mediante una correcta elección de asiento dentro dentro de la aeronave. Los más seguros son los de la parte trasera del avión.


                   

En el caso de los autobuses, la probabilidad de supervivencia depende en gran medida del tipo de impacto recibido (frontal, lateral, diagonal, etc.). Los asientos más seguros son los situados en las filas centrales del autobús. Y más concretamente, aquellos situados en la zona interior del autobús (los de pasillo).



Los accidentes ferroviarios se basan en dos componentes: descarrilamientos e impactos. En el caso de los impactos, los coches más seguros son todos los situados por detrás del segundo coche. En el caso de los descarrilamientos, los coches más seguros son los situados en la posición n+1, siendo “n” el coche situado en el punto medio del tren.  
Dentro de cada coche, los asientos más seguros son los de pasillo, alejados de las paredes del tren y, por lo tanto, más lejos de las zonas de impacto.
                           
En un automóvil, los pasajeros más expuestos son los situados en la zona delantera, pues la mayoría de impactos tienen una trayectoria frontal y diagonal. Tras ellos, los pasajeros más expuestos son los situados en las puertas traseras, quedando, por lo tanto, el asiento trasero central como el más seguro de un automóvil



Cohousing



El incremento en la esperanza de vida y, en algunos países, la baja tasa de natalidad están originando un crecimiento acelerado en el porcentaje de personas mayores, que tiene como consecuencia un aumento del envejecimiento de la población. 
Esto plantea nuevas formas de vida y Avilés, al igual que otras ciudades españolas, ha presentado este nuevo proyecto.

  


"Cohousing" (housing, alojamientoes una alternativa habitacional a las tradicionales residencias o asilos que permite que las personas mantengan su autonomía. 
Se basa en el proyecto de viviendas comunitarias colaborativas, donde son los vecinos los que planifican y gestionan su funcionamiento. 
El objetivo es que las personas mayores se mantengan en su entorno y en sus viviendas siempre que sea posible y a través del proyecto "Cohousing", estas personas podrán tener su propia vivienda, pero en un edificio que cuente con espacios comunes. 
Los servicios comunes, con un marcado carácter socio-cultural, pueden incluir cocina, comedor, lavandería, guardería, enfermería, oficinas, talleres, sala de actos, habitaciones de invitados y viajeros, salas de juegos, gimnasio, ordenadores y multimedia, spa, invernadero, etc. 
Es una nueva fórmula de enfocar el envejecimiento que ya está puesta en marcha en otros países. 
Este concepto nace en Dinamarca en los años 60-70, pasando posteriormente a otros paises del norte de Europa y a Estados Unidos, donde se formaliza el nombre genérico cohousing para definir esta forma de organización del modo de vida y de la vivienda. No sólo es para personas mayores sino también para gente sin hogar o jóvenes que quieren independizarse y formar una familia con pocos recursos puesto que así se optimizan.
Tenemos que ir planificando nuestro futuro.


martes, 25 de octubre de 2016

Píldoras "a ver" "haber"


"a ver" 

"Vamos a ver a mi amiga"

"haber …..comido, conducido,bebido…" 

"Tendría que haber comido más"
"Tendría que haber bebido menos"


miércoles, 19 de octubre de 2016

Día Contra el Cáncer de Mama




En el "Día Contra el Cáncer de Mama" 

Recuerda que nuestra mejor arma son nuestras propias manos. 
Explórate periódicamente.

                             
              


Paco León ha dirigido este corto solidario titulado "La Vuelta a la Tortilla". (2013) 

La lucha contra el cáncer de mama ha inspirado esta historia, en la que Silvia (Silvia Rey) junto a su amiga Paqui (Paca Montoya) encontrarán motivos para celebrar al conocer a Rafa (Fele Martínez).  

Todo lo recaudado con este proyecto fue destinado a la Sociedad Española de Oncología Médica (SEOM), a la creación de la II Beca de Investigación SEOM-Buckler 0,0. 





lunes, 17 de octubre de 2016

Actividades. Informática.







Ellas tienen la palabra



El Mundo. Ellas tienen la palabra.


La historia de la literatura escrita por mujeres es una historia de olvidos.


Entre el centenar de ganadores del Nobel sólo figuran 16 escritoras. En el caso español, únicamente 2 se han llevado el Nacional de Narrativa, Carmen Martín Gaite y Carme Riera.

Ocurre lo mismo con el Cervantes, 4 narradoras hasta la fecha Dulce María Loynaz, María Zambrano, Ana María Matute y Elena Poniatowska.

En la RAE sigue habiendo nada más que 8 académicas de 44 miembros; 11 de casi 500 en toda la historia de la institución. El descuido también inunda otros terrenos, como las listas de los mejores libros del año.


Este lunes se celebra por primera vez el Día de las Escritoras, iniciativa de la Biblioteca Nacional, la Asociación Clásicas y Modernas y la Federación de Mujeres Directivas.



Ana María Matute Ausejo fue una novelista española miembro de la Real Academia Española, donde ocupaba el asiento «K», y la tercera mujer que recibió el Premio Cervantes, obtenido en 2010. Wikipedia







María Zambrano Alarcón, fue una pensadora, filósofa y ensayista española. Hija del también filósofo y pedagogo Blas Zambrano, fue discípula de Xavier Zubiri y amiga de José Ortega y Gasset. Wikipedia


                                 



Gloria Fuertes García fue una poeta española y autora de literatura infantil y juvenil. Wikipedia











Y un sinfín de mujeres más. Invito desde aquí a que se les sigan nombrando.







Parada cardio-respiratoria

                    

Día Europeo de Concienciación ante el Paro Cardiaco con la campaña:  

“LOS NIÑOS SALVAN VIDAS”,

El 16 de octubre de 2016 se celebró una nueva cita europea para concienciar a la población ante la parada cardio-respiratoria.




viernes, 14 de octubre de 2016

Premio Nobel de Literatura 2016


Bob Dylan (Duluth, Minnesota, Estados Unidos, 24 de mayo de 1941)  es un músico, cantante y poeta estadounidense, considerado ampliamente como una de las figuras más prolíficas e influyentes de su generación en la música popular del siglo XX y de comienzos del siglo XXI. Gran parte de su trabajo más célebre data de la década de 1960.




El cantautor estadounidense Bob Dylan ha sido galardonado con el premio Nobel de Literatura 2016. Se trata del primer músico en ser distinguido en la categoría.
Dylan ha obtenido el Príncipe de Asturias de las Artes , el premio Pulitzer y ahora el Nobel
El premio, está dotado con ocho millones de coronas suecas (822.000 euros), se entregará el 10 de diciembre en Estocolmo.
La Academia Sueca  reconoció haber dado este galardón a la estrella del rock de 75 años por:
"haber creado nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición de la canción estadounidense".

Sara Danius, secretaria permanente de la Academia Sueca, dijo de Dylan:  
"Durante 54 años ha estado inventándose a sí mismo". 
"Si uno quiere empezar a escuchar o leer (a Dylan), debería iniciarse con 'Blonde on Blonde', es el séptimo álbum de estudio de 1966 es un ejemplo extraordinario de su brillante manera de rimar, de juntar refranes, de su forma de pensar".


             


Con casi 40 discos de estudio en el mercado, de las últimas décadas destacan Love Theft (2001), Modern Times(2006) Tempest(2012) o Fallen Angels (2016). También ha publicado diversos recopilatorios como The Essential Bob Dylan y Bob Dylan Live. 1961-2000, que Columbia Records sacó a la venta coincidiendo con su 60 cumpleaños.




Las letras de sus canciones fueron continuamente publicadas en libros bajo el título de Lyrics. "Como artista ha sido altamente versátil y ha trabajado como pintor, actor y autor de guiones", recuerda la academia.


                                                                 Publicado en   Mundo educativo






Salida.El Berró/Valdesoto.



El Grupo de Senderismo del Centro de Mayores realizará una salida a "El Berró/Valdesoto" el sábado 22 de octubre. Las prescripciones se realizarán hasta el día 20 a las 13h. en el Centro.

jueves, 13 de octubre de 2016

Primera mujer que expone en el Prado


Bodegón de uvas (Clara Peeters)

El Museo del Prado (Madrid) acogerá desde el 25 de octubre una exposición dedicada a Clara Peeters (Amberes, h. 1594-h. 1659), pintora flamenca especializada en bodegones y una de las pocas mujeres artistas activa en Europa durante la primera mitad del siglo XVII.


La muestra será la primera protagonizada por una mujer pintora en el Prado. El arte de Clara Peeters reunirá una selección de sus mejores obras, entre las aproximadamente 30 que se conservan en el mundo. 

Mesa con naranja,aceitunas y pastel(Clara Peteers)

Se pondrá también el foco de atención en la situación de las mujeres artistas a principios de la Europa Moderna.

Aunque su trabajo es poco conocido entre el público general, los especialistas opinan que su sexo condicionó que se pasase por alto a una artista de primera línea, considerada, junto a autores como Rubens o Van Dyck, una figura clave en la pintura barroca flamenca.

La vida de Peeters está llena de interrogantes. Hay datos que certifican que nació en Amberes en 1594. Hija del también pintor Jan Peeters, se casó con Hendrick Joossen en Amberes y se cree que se estableció en Ámsterdam (1612) y en La Haya (1617).

Las mujeres de la época tenían prohibido dedicarse a la pintura, y sólo las niñas que se criaban en familias de artistas tenían la oportunidad de aprender el oficio.

Peeters se caracterizó por el uso continuo de estampados, el retrato de banquetes lujosos con vajillas caras, aves, pescados y mariscos, motivos que posteriormente se hicieron populares, y su firma minuciosa en el canto de los cuchillos. Su trabajo tiene una gran elegancia, imponiendo los objetos contra un fondo oscuro.



Destaca su calidad como pintora, especialmente en el tratamiento de los reflejos de las piezas de metal, y también su capacidad para acercarnos al mundo de la buena mesa, como podemos apreciar en la calidad de los objetos de metal, cristal y cerámica, la diversidad de alimentos exquisitamente preparados y presentados, o la limpieza, orden y cuidado de los mismos. 

Bodegón con flores (Clara Peeters)
  
La artista nos habla de su sensibilidad y, quizá, de sus propios gustos. Pero también del trabajo de las mujeres que dan brillo a los metales y blancura a los manteles, que pasan horas en la cocina conservando frutas, adobando piezas de caza o trabajando masas y rellenos para elaborar estas artísticas empanadas… La rica burguesía de Flandes tuvo capacidad de contratar un servicio doméstico numeroso a cuyo reclamo acudieron numerosas mujeres de ámbitos rurales. Peeters, como otros pintores de su tiempo, nos ofrece una atenta mirada sobre esos escenarios cotidianos.





miércoles, 12 de octubre de 2016

El Prado y las mujeres artistas



Las mujeres han sido inspiradoras de las distintas disciplinas artísticas, pero en pocas ocasiones han podido ejercer como artistas o autoras de sus propias obras de arte. El rol de las mujeres en el arte se ha limitado al de musas o modelos.

Rendimos así homenaje a las mujeres artistas a través de aquéllas que tienen obras en el Museo del Prado.

El museo tiene cerca de 8.000 pinturas catalogadas, sin embargo la presencia de autoras es muy reducida ya que solo se exhiben cuatro obras de tres pintoras, aunque el museo posee algunas más (de unas 30 artistas diferentes) y que reposan en sus almacenes.

Son mujeres que tuvieron éxito en su tiempo. Pero después de su muerte muchas pinturas fueron atribuidas a varones y, cuando se verificaba que la autora era una mujer, bajaba mucho el valor económico y simbólico de la obra. Otras muchas permanecieron ocultas tras la figura del padre o del marido realizando obras que luego ellos firmaban. Pero también las hubo que defendieron con uñas y dientes su talento y lograron imponerse como artistas de éxito en un mundo, el del arte, predominantemente masculino. Y probablemente muchas lo intentaron y fracasaron.

Pero ¿por qué no aparecen en los libros de historia del arte? Y ¿por qué no vemos sus obras en los museos? La respuesta la tienen los hombres que, mayoritariamente, han ejercido como historiadores, críticos y conservadores.

Tan solo desde la década de 1970 una activa historiografía feminista ha puesto en marcha un proceso de búsqueda de documentación y datos fiables para recuperar para la historia la obra de muchas creadoras. 
Otros movimientos se hacen también esta pregunta: 

“¿Tienen que estar desnudas las mujeres para entrar en el Metropolitan de Nueva York?

"Menos del 5% de los artistas de las secciones de arte moderno son féminas, pero el 85% de los desnudos son femeninos” Denunciaba en 1989 el colectivo Guerrilla Girls.

Los retratos de mujeres –vestidas, en su mayoría– abundan en el Prado, e incluso algunos nos recuerdan que ellas también fueron poderosas
–Pero es una trampa de la historia del arte, hacernos creer que si hay mujeres retratadas, ya está, ya hemos cumplido.-

He aquí una pequeña muestra de mujeres artistas en el Museo del Prado:

Sofonisba Anguissola 
Clara Peeters 
Artemisia Gentileschi



La escritora Ángeles Caso también ha contribuido con su libro "Ellas mismas" a difundir el trabajo de la mujer en el arte .